Quo vadis ars?
In zahlreichen Interviews, Corona-Tagebüchern, Kommentaren und Berichten wurde
in den letzten Wochen die Situation der Kulturbranche beschrieben und diskutiert.
Unsere kommentierte Sammlung von mittlerweile 193 Quellen
versammelt Stimmen aus unterschiedlichen Sparten
und Medien. So entsteht ein Bild der Kulturlandschaft in der Krise, deren zeitliche Wandlung
interaktiv über eine eigene
Tag-Cloud erdkundet werden kann.
»Es gibt in Zeiten der Angst eine große Bereitschaft zum Gehorsam« . Daniel Kehlmann über die Corona-Krise
by Daniel Kehlmann, Patrick Bauer (06 May 2020)
Original source: Süddeutsche Zeitung
Der deutsche Autor Daniel Kehlmann hat mit seiner Familie den Ausbruch der Corona-Krise in New York City erlebt und sich dann mit seiner Familie auf Montauk zurückgezogen. Im Interview berichtet er von seinen Eindrücken von der Krise, dem Umgang mit Bildern und den Folgen der Freiheitsbeschränkungen.
Daniel Kehlmann zeigt sich irritiert, wie in der Krise mit Bilder gearbeitet wird, die nur unzureichend kontextualisiert werden. Aus New York wurden in Kühlhallen gestapelte Särge gezeigt, die angeblich hier gelagert wurden, um die Toten in Ma ssengräbern zu bestatten. Tatsächlich wurden die Toten hier vorübergehend gelagert, um den Angehörigen nach den strikten Ausgangsbeschränkungen einen würdigen Abschied im Rahmen einer Trauerfeier zu ermöglichen. So wurde ein Akt der Menschenwürde in ein Angstbild umgedeutet. Die Betrachter*innen reagierten mit einer gewissen Angstlust auf diese apokalyptischen Bilder, wodurch sich die Panik in der Bevölkerung verstärkte.
In der Berichterstattung zur Krise sieht er große Unterschiede. Während er den Podcast von Christian Drosten dankbar nutzt, um sich ausgewogen über das Virus zu informieren, sieht er in den täglichen Pressekonferenzen des Robert-Koch-Instituts das »Schreckgespenst dieser Tage«: Beamte, die mit düsterer Stimme selbst modellierte, abstrakte Zahlen verkünden, auf deren Überschreitung mit Strafen für das undisziplinierte Verhalten der Bevölkerung reagiert werden müsse. Liest sich die Beschreibung Kehlmanns wie ein Text von Franz Kafka, so zeigt er doch grundsätzlich Verständnis für das Handeln in Deutschland zu Beginn der Krise, mahnt allerdings auch an, dass wir aktuell die größten Grundrechtseinschränkungen nach dem Zweiten Weltkrieg erleben, die dringend wieder aufgehoben werden müssen. Gerade im Hinblick auf die Reaktionen auf die Terroranschläge vom 11. September 2001 muss man bedenken, dass man auf der Basis von Angst nicht unbedingt die richtige politische Entscheidung trifft. Die nationalen Mobilmachung und die großen Zustimmungswerte für die strengsten Zuchtmeister in der Krise irritieren ihn doch sehr. In diesem Zusammenhang sieht er auch den aktuellen Unwillen, einen Exitplan zu entwickeln. Wer jetzt zu schnell Lockerungen zulässt, könnte für das Ansteigen der Infektionszahlen verantwortlich gemacht werden. Damit wird aber auch die Chance vergeben, einen Weg zu entwickeln, wie wir dauerhaft mit dem Virus leben können. Die dauerhafte Freiheitsbeschränkung darf auf keinen Fall akzeptiert werden.
In der Buchbranche macht er sich aktuell vor allem um die kleinere Buchhandlungen Sorgen, die wie alle aktuell stillgelegten mittelständischen Unternehmen sehr unter dem Umsatzeinbruch leiden. Das Schicksal der Kultur liegt in den Händen von Menschen, denen sie gleichgültig ist – wie den Mitarbeitern des Robert-Koch-Instituts. Deren Zahlen entscheiden über die Zukunft unserer Gesellschaft, dabei handelt es sich um Größen, von den praktisch kaum vermittelbar ist, wie sie ermittelt werden.
Die Bewältigungsstrategie des Schriftstellers liegt in der Krise im Schreiben. Daniel Kehlmann arbeitet aktuell an kleinen Corona-Szenen und seinem neuen Roman. Der Blick auf seinen letzten Roman „Tyll‟ und die darin beschriebene Pest, relativiert sich der Blick auf Corona. Es gab in der Geschichte Krankheiten, die viel schlimmer gewütet haben – die Pest hatte eine Sterberate von bis zu 70 Prozent, aber andererseits auch die Renaissance ausgelöst: »Ich bezweifle, dass Covid-19 etwas vergleichbar Befreiendes bewirken kann. Aber es hat etwas Beruhigendes zu wissen, dass Menschen auch in der Mitte der Pest-Epidemie irgendwie noch ihr normales Leben weitergeführt haben.« Mehr lesen Weniger lesen
Daniel Kehlmann zeigt sich irritiert, wie in der Krise mit Bilder gearbeitet wird, die nur unzureichend kontextualisiert werden. Aus New York wurden in Kühlhallen gestapelte Särge gezeigt, die angeblich hier gelagert wurden, um die Toten in Ma ssengräbern zu bestatten. Tatsächlich wurden die Toten hier vorübergehend gelagert, um den Angehörigen nach den strikten Ausgangsbeschränkungen einen würdigen Abschied im Rahmen einer Trauerfeier zu ermöglichen. So wurde ein Akt der Menschenwürde in ein Angstbild umgedeutet. Die Betrachter*innen reagierten mit einer gewissen Angstlust auf diese apokalyptischen Bilder, wodurch sich die Panik in der Bevölkerung verstärkte.
In der Berichterstattung zur Krise sieht er große Unterschiede. Während er den Podcast von Christian Drosten dankbar nutzt, um sich ausgewogen über das Virus zu informieren, sieht er in den täglichen Pressekonferenzen des Robert-Koch-Instituts das »Schreckgespenst dieser Tage«: Beamte, die mit düsterer Stimme selbst modellierte, abstrakte Zahlen verkünden, auf deren Überschreitung mit Strafen für das undisziplinierte Verhalten der Bevölkerung reagiert werden müsse. Liest sich die Beschreibung Kehlmanns wie ein Text von Franz Kafka, so zeigt er doch grundsätzlich Verständnis für das Handeln in Deutschland zu Beginn der Krise, mahnt allerdings auch an, dass wir aktuell die größten Grundrechtseinschränkungen nach dem Zweiten Weltkrieg erleben, die dringend wieder aufgehoben werden müssen. Gerade im Hinblick auf die Reaktionen auf die Terroranschläge vom 11. September 2001 muss man bedenken, dass man auf der Basis von Angst nicht unbedingt die richtige politische Entscheidung trifft. Die nationalen Mobilmachung und die großen Zustimmungswerte für die strengsten Zuchtmeister in der Krise irritieren ihn doch sehr. In diesem Zusammenhang sieht er auch den aktuellen Unwillen, einen Exitplan zu entwickeln. Wer jetzt zu schnell Lockerungen zulässt, könnte für das Ansteigen der Infektionszahlen verantwortlich gemacht werden. Damit wird aber auch die Chance vergeben, einen Weg zu entwickeln, wie wir dauerhaft mit dem Virus leben können. Die dauerhafte Freiheitsbeschränkung darf auf keinen Fall akzeptiert werden.
In der Buchbranche macht er sich aktuell vor allem um die kleinere Buchhandlungen Sorgen, die wie alle aktuell stillgelegten mittelständischen Unternehmen sehr unter dem Umsatzeinbruch leiden. Das Schicksal der Kultur liegt in den Händen von Menschen, denen sie gleichgültig ist – wie den Mitarbeitern des Robert-Koch-Instituts. Deren Zahlen entscheiden über die Zukunft unserer Gesellschaft, dabei handelt es sich um Größen, von den praktisch kaum vermittelbar ist, wie sie ermittelt werden.
Die Bewältigungsstrategie des Schriftstellers liegt in der Krise im Schreiben. Daniel Kehlmann arbeitet aktuell an kleinen Corona-Szenen und seinem neuen Roman. Der Blick auf seinen letzten Roman „Tyll‟ und die darin beschriebene Pest, relativiert sich der Blick auf Corona. Es gab in der Geschichte Krankheiten, die viel schlimmer gewütet haben – die Pest hatte eine Sterberate von bis zu 70 Prozent, aber andererseits auch die Renaissance ausgelöst: »Ich bezweifle, dass Covid-19 etwas vergleichbar Befreiendes bewirken kann. Aber es hat etwas Beruhigendes zu wissen, dass Menschen auch in der Mitte der Pest-Epidemie irgendwie noch ihr normales Leben weitergeführt haben.« Mehr lesen Weniger lesen
tag New York Bilder Buchbranche Freiheitsbeschränkungen Robert-Koch-Institut Wort Interview
Es gibt sie, wie bald Martin Meyers Erzählung »Corona«, es gibt sie nicht . Der Hype um die Corona-Literatur
by Gerrit Bartels (06 May 2020)
Original source: Tagesspiegel
Will man jetzt einen Corona-Roman lesen? Diese Frage stellt der Literaturkritiker Gerrit Bartels in der taz. Zwei Monate lang konnte man dem Thema Corona kaum entgehen, das nun auch noch in literarischer Bearbeitung zu genießen, kann er sich kaum vorstellen. Zumal der Plot der Erzählung »Corona« von Martin Meyer wenig Neues verspricht. Behilft sich doch der alte Buchhändler Matteo in der Quarantäne mit der Lektüre von Seuchenliteratur, wie sie in den letzten Wochen von den Feuilletons hoch und runter besprochen wurden.
Das Ers cheinen der Erzählung nimmt Bartels zum Anlass, bei einigen Verlagen nachzufragen, ob für den Herbst bereits ein Corona-Roman geplant ist oder ob ein Autor oder eine Autorin die Arbeit an einem solchen angekündigt hat. Bei Klett-Cotta, Luchterhand und Kiepenheuer & Witsch sind keine Corona-Romane geplant. Entweder man hatte keine entsprechenden Manuskripte auf dem Tisch oder Angst, sie seien bei Erscheinen schon überholt. Lediglich der Schriftsteller Joachim Lottmann schreibe an einem aktuellen Roman zum Thema, so die Auskunft bei KiWi, aber erscheinen wird er in diesem Jahr nicht mehr.
Bedarf es nicht auch einiger Zeit, um sich mit dem Thema reflektiert auseinander setzen zu können? Mit Blick auf 9/11 stellt er fest, dass die wirklich guten Romane zum Thema einen Abstand von einigen Jahren benötigten. Es muss aber nicht zwangsläufig sein, dass Corona im Mittelpunkt eines Romans stehen muss. Auch von den Rändern her kann es eine Erzählung verändern – ebenso wie die Qualitätskriterien der Leser*innen. Mehr lesen Weniger lesen
Das Ers cheinen der Erzählung nimmt Bartels zum Anlass, bei einigen Verlagen nachzufragen, ob für den Herbst bereits ein Corona-Roman geplant ist oder ob ein Autor oder eine Autorin die Arbeit an einem solchen angekündigt hat. Bei Klett-Cotta, Luchterhand und Kiepenheuer & Witsch sind keine Corona-Romane geplant. Entweder man hatte keine entsprechenden Manuskripte auf dem Tisch oder Angst, sie seien bei Erscheinen schon überholt. Lediglich der Schriftsteller Joachim Lottmann schreibe an einem aktuellen Roman zum Thema, so die Auskunft bei KiWi, aber erscheinen wird er in diesem Jahr nicht mehr.
Bedarf es nicht auch einiger Zeit, um sich mit dem Thema reflektiert auseinander setzen zu können? Mit Blick auf 9/11 stellt er fest, dass die wirklich guten Romane zum Thema einen Abstand von einigen Jahren benötigten. Es muss aber nicht zwangsläufig sein, dass Corona im Mittelpunkt eines Romans stehen muss. Auch von den Rändern her kann es eine Erzählung verändern – ebenso wie die Qualitätskriterien der Leser*innen. Mehr lesen Weniger lesen
tag Corona-Roman Seuchenliteratur Qualitätskriterien Martin Meyer Joachim Lottmann 9/11 Wort Interview
New New Deal . Toward a New Era of Social Imagination
by Hans Ulrich Obrist (05 May 2020)
Original source: artnet news
In diesem Essay erinnert Kurator Hans Ulrich Obrist an Gespräche mit der Fotografin und Filmemacherin Helen Levitt (1913-2009) und reflektiert öffentliche Programme zur Unterstützung von Künstlern in den USA, die wenige Jahre nach der Großen Depression 1929 im Zusammenhang mit Präsident Roosevelts New Deal ins Leben gerufen wurden. Interessanterweise führt er auch ein frühes mexikanisches Programm aus dem Jahr 1926 an, bei dem Künstler von der Regierung für Wandgemälde an öffentlichen Gebäuden bezahlt wurd en. Eine ähnliche Ausrichtung hatte in den USA das Bundesprogramm Public Works of Art Project (PWAP) im Jahr 1934. Das bekannteste Programm in den Vereinigten Staaten war das Federal Art Project (FAP), das 1935 startete, um die bildende und praktische Kunst durch Aufträge zu unterstützen, aber auch um Kunstvermittlungsprogramme zu fördern, aus denen 107 neue Gemeindezentren hervorgingen, in denen Kunst- und Handwerkskurse für jedermann angeboten wurden. Alledings hatten Forderungen, wie sie 1935 von der American Society of Painters Sculptors and Gravers vorgebracht wurden, an lebende Künstler Leihgebühren für ausgestellte Kunstwerke zu entrichten, keinen Erfolg. Obrist fordert nicht nur einen New Deal für die Kunst in Zeiten der Pandemie, sondern verbindet ihn auch konzeptionell mit der ökologischen Frage, die sich auf Jeremy Rifkins Buch "Green New Deal" bezieht.
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tag New Deal Kunstvermittlung Stipendien Auftragsarbeit Ausstellungshonorar Kunst am Bau Ökologie USA Bildende Kunst/Design Statement
Kultur in der Corona-Krise . Erwacht endlich aus der Schockstarre!
by Marco Frei, Christian Wildhagen (01 May 2020)
Original source: Neue Züricher Zeitung
»Die Stimmung kippt.« Wie ein Warnruf an die Politik klingt der Auftakt des Artikels von Marco Frei und Christian Wildhagen. Sie registrieren Unmut in der Kulturbranche, fragen nach den Ursachen des langen Stillhaltens und ermutigen Musiker*innen und Veranstalter nicht länger der Politik das Zepter zu überlassen. Die Lage ist bekannt: Zahlreiche Kulturschaffende fallen durch das Raster der aufgelegten Hilfsprogramme und müssen Grundsicherung beantragen. Zwar geben getroffene politische Entscheidungen zum Verbot von Großveranstaltungen Pla nungssicherheit, lassen aber auch die Aussichten auf die zweite Jahreshälfte als wenig erfolgversprechend erscheinen, da viele weitere Festivals und Veranstaltungen Ende April abgesagt werden mussten. Hat die Branche die Maßnahmen zur Eindämmung der Pandemie bislang klaglos mitgetragen, regt sich nun Widerstand gegen den Kahlschlag. In Deutschland ist dieser schon etwas länger zu beobachten, nachdem die Landesregierungen über Lockerungen für Biergärten und Pediküre nicht aber für die Musikbranche gesprochen haben. In einem Offenen Brief haben Anne-Sophie Mutter, Matthias Goerne, Christian Thielemann und andere Klassik-Größen nun ihren Unmut kundgetan. Dass der Protest erst so spät kommt, führen die Autoren Marco Frei und Christian Wildhagen auf ein »mangelndes Selbstwertgefühl der Künstler« zurück. Diese sind sich weder bewusst, dass sie in der Gesellschaft selbst ihre größte Lobby haben und mit der Kreativbranche als »wirtschaftlich signifikante Grösse« punkten können. Um sich Gehör zu verschaffen, bedarf es aber auch eines »Konzepts für Kultur unter den Bedingungen der Pandemie«. Das, so die Autoren, gibt es bislang nicht. Online-Angebote wie live-Konzerte oder das Streamern von Archivmaterial sind nicht nur in dem Zahl der Zugriffe von der Prominenz der Beteiligten abhängig, sie haben auch rückläufige Zugriffszahlen. Dass dem so ist und dass ein Onlineangebot weder klangtechnisch noch atmosphärisch ein Live-Kulturerlebnis ersetzen kann, ist auch den Veranstaltern bewusst. So haben sich nun vierzig Musikfestivals in Deutschland an die Bundesregierung gewandt, nicht nur mit der Bitte differenzierte Maßnahmen für unterschiedliche Veranstaltungsformen und -größen zu erlassen, sondern zugleich mit der Mahnung der »Gleichbehandlung von Kultur mit Sport, Religionsgemeinschaften und Wirtschaft«. Statt auf die Rechtsunsicherheiten und die fehlende Entscheidungsfreude der Politik mit einer Schockstarre zu reagieren, empfehlen die Autoren sich ein Vorbild an der Fußball-Bundesliga zu nehmen und selbst mit Experten Hygienekonzepte zu entwickeln. Wichtig wäre aber auch hierfür, dass die Akteure gemeinsam agieren und nicht jedes Haus an seinem eigenen Konzept arbeitet. Einzelne Orchester spielen bereits wieder. Am 1. Mai fand das traditionelle Europakonzert der Berliner Philharmoniker in reduzierter Besetzung und ohne Publikum statt. Auch das Musikkollegium Winterthur, die Münchner Philharmoniker und das Tonhalle-Orchester Zürich arbeiten an Hygienekonzepten. Dazu gibt es vor und auf der Bühne vieles zu bedenken – vor allem aber stellt sich die Frage, ob sich eine Veranstaltung unter solchen Bedienungen rechnet. So komplex die Probleme sind, sollten die Kultureinrichtungen sich nun nicht von der Politik das Heft aus der Hand nehmen lassen, sondern im Blick auf andere gesellschaftliche Bereiche die Nischen suchen, in denen Kulturarbeit möglich ist. Wenn Gottesdienste und Fußballspiele wieder möglich sind, warum sollten es Kammerkonzerte nicht sein? Zur Not müsste unter Berufung auf den rechtsstaatlichen Grundsatz der Gleichbehandlung die Öffnung von Kulturveranstaltungen eingefordert werden. Für den Erfolg einer Klage sieht der deutsche FDP-Politiker Wolfgang Kubicki gute Chancen: »Meine Prognose ist: In einigen Wochen wird auch bei den Gerichten der Geduldsfaden reissen. Dann wird es rechtlich nicht mehr möglich sein, bestimmte Veranstaltungen zu verbieten, obwohl sie die gleichen Voraussetzungen erfüllen wie andere.«
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tag Klassische Musik Konzerthäuser Gleichbehandlung Bundesliga Großveranstaltungen Onlineangebote Hygieneregeln Musik Beitrag
Kunst gehört zur Grundversorgung
by Marcus Woeller (19 Apr 2020)
Original source: Welt
Die Kultur- und Kreativbranche hat der Lockdown hart getroffen. Mit der Diskussion der ersten Lockerungen werden wohl auch Galerien und Ausstellungshäuser wieder öffnen können. Viele Galerien haben staatliche Zuschüsse erhalten, dennoch war das für viele nur ein Tropfen auf den heißen Stein, so Kristian Jarmuschek und Birgit Maria Sturm, der Vorsitzende und die Geschäftsführerin des Bundesverbandes Deutscher Galerien und Kunsthändler. Nicht nur können sie ihr Angebot weder im Showroom noch auf Messen präsentieren, a uch möchten Sammler die Arbeiten, für die sie sich interessieren, im Original sehen. Die Öffnung der Galerien bedeutet somit nicht nur für Galerist*innen einen Hoffnungsschimmer in der Krise, denn nicht nur Museen sind für die »Grundversorgung mit Kunst« zuständig, dazu leistet auch der Kunstmarkt einen wichtigen Beitrag.
Zwar sind viel Kultureinrichtungen in Deutschland staatlich subventioniert und somit auch während der Krise geschützt, dennoch werden auch hier die Einnahmeausfälle schmerzlich spürbar werden. Die Programmarbeit muss in den nächsten Monaten stark reduziert werden und auch die Zusammenarbeit mit freiberuflichen Mitarbeitern, wie z.B, Grafiker*innen, wird vorerst wohl eher eingeschränkt sein. Wenn keine neuen Ausstellungen gezeigt werden, gibt es keinen Bedarf an Printmedien und auch Kataloge werden keine produziert.
Sicher ist man sich aber in der Branche auch, dass die Öffnung der Häuser nicht zu Verhältnissen wie vor der Krise führen wird. Die soziale Nähe bei räumlicher Distanz wird einen größeren Stellenwert einnehmen als der Konsum von Kultur. Mehr lesen Weniger lesen
Zwar sind viel Kultureinrichtungen in Deutschland staatlich subventioniert und somit auch während der Krise geschützt, dennoch werden auch hier die Einnahmeausfälle schmerzlich spürbar werden. Die Programmarbeit muss in den nächsten Monaten stark reduziert werden und auch die Zusammenarbeit mit freiberuflichen Mitarbeitern, wie z.B, Grafiker*innen, wird vorerst wohl eher eingeschränkt sein. Wenn keine neuen Ausstellungen gezeigt werden, gibt es keinen Bedarf an Printmedien und auch Kataloge werden keine produziert.
Sicher ist man sich aber in der Branche auch, dass die Öffnung der Häuser nicht zu Verhältnissen wie vor der Krise führen wird. Die soziale Nähe bei räumlicher Distanz wird einen größeren Stellenwert einnehmen als der Konsum von Kultur. Mehr lesen Weniger lesen
tag Museen Galerien Kunstmarkt Einnahmeausfälle freie Mitarbeiter Bildende Kunst/Design Bericht
»Literatur braucht Gedrängel« . Buchmarkt in der Corona-Krise
by Tom Kraushaar, Richard Kämmerlings (27 Mar 2020)
Original source: Welt
Mit der Absage der Leipziger Buchmesse traf die Coronakrise die Buchbranche bereits zu Beginn hart. Die Schließung der Buchhandlung und die Priorisierung von Haushalts- und Hygieneartikel durch Amazon trug ihr übriges zum Umsatzeinbruch der Branche bei. Im Interview berichtet Tom Kraushaar, verlegerischer Geschäftsführer des Klett-Cotta-Verlags in Stuttgart, von den Auswirkungen der Krise auf die Verlage. Neben der Beschulung seiner Kinder Zuhause besteht die Arbeit des Verlegers im Homeoffice nicht nur darin, Richtungsentscheidungen zu treffen und d ie Arbeitsabläufe im Verlag neu zu strukturieren, sondern er empfindet es auch als zentrale Aufgabe, Mitarbeiter*innen und Autor*innen zu ermutigen und für sie da zu sein. Neben dem Umsatzrückgang sieht Kraushaar vor allem in der Schließung der Buchhandlungen ein großes Problem. Diese sind bereits im Normalbetrieb oftmals von der Leidenschaft der Buchhändler*innen getragen und nun durch die Krise besonders gefährdet. Zugleich weist er darauf hin, dass nicht vergessen werden darf, dass es sich beim deutschen Buchhandel um ein »großartiges, über Jahrhunderte gewachsenes Netzwerk – eine unvergleichliche Errungenschaft von unschätzbarer wirtschaftlicher und kultureller Bedeutung« handelt, das es zu schützen gilt. Der Klett-Cotta-Verlag setzt zu Beginn der Krise vor allem auf die Werbung in den Social-Media-Kanälen. Die Planungen für den Herbst sind aber erst einmal von der Krise nicht tangiert, wobei der Verleger nach wie vor hofft, dass die Frankfurter Buchmesse stattfinden wird. Um den Markt und die Kunst zusammenzubringen, d.h. um Bücher zu verkaufen, bedarf es sozialer Begegnungen – sei es auf Messen, bei Lesungen oder in der Buchhandlung. Als besonders schade empfindet es der Verleger, dass das mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnete Sachbuch »Krebs fühlen« von Bettina Hitzer nun nicht die gebührende Aufmerksamkeit findet. Wie Hitzer in Bezug auf Krebserkrankungen den Umgang mit Emotionen beschreibt, wirft auch einen neuen Blick auf den Umgang der Menschen und der Gesellschaft mit Corona. Mit Blick auf die Zukunft nach der Krise zitiert Kraushaar den italienischen Autor Antonio Scurati, der ihm aus der Quarantäne in Mailand geschrieben hat: »Wenn das vorbei ist, dann gilt es, eine ganze, neue Welt aufzubauen.«
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tag Verlage Homeoffice Buchbranche Buchmesse Buchhandlungen Nähe Klett-Cotta-Verlag Bettina Hitzer Antonio Scurati Wort Interview
Musik gegen die Stille
by Jens Lehmann (13 Mar 2020)
Original source: rbb24
Alle Konzerte sind abgesagt, doch die Klangkörper wollen spielen und verlegen ihre Konzerte kurzerhand ins Netz. Die Ratlosigkeit ist den Veranstaltern allerdings bei diesen Online-Auftritten anzusehen und Simon Rattle bringt es beim Konzert der Berliner Philharmoniker auf den Punkt: Man möchte in einer Zeit, in der die Menschen Abstand halten müssen, mit der Musik Trost spenden. Dieses Festhalten an der Normalität des Veranstaltungskalenders darf nicht darüber hinwegtäuschen, dass das Programm der Berliner Philharmonie einem »Virtuell en Grabstein«. Nicht nur sind jetzt großartige Programme nicht zu hören, zugleich reißt das weitreichende Veranstaltungsverbot ein existenzgefährdendes Loch in die Kassen von der Musiker und Ensembles, aber auch der gesamten Zulieferkette des Kulturbetriebes.
Trotz der sich anbahnenden Notlage glänzen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Simon Rattle an diesem Abend. Gespielt wird Berios »Sinfonia« und Bartoks Konzert für Orchester, zwei Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Jens Lehmann ist begeistert von der Darbietung des Orchesters und der Stuttgarter Vokalsolisten im ersten Teil des Konzerts. Berios Portrait des Jahres 1968 wird meisterhaft dargeboten. Nach der Pause scheint die Leere im Saal auf die Musiker einzuwirken, die mit Bartok gegen das Unvermeidliche anspielen. Die sensationell gute Darbietung von Bartoks Konzert verhallt ohne Applaus. Totenstille herrscht nach dem letzten Akkord. Das rührt nicht nur den Zuhörer, sondern auch den Dirigenten. Mehr lesen Weniger lesen
Trotz der sich anbahnenden Notlage glänzen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Simon Rattle an diesem Abend. Gespielt wird Berios »Sinfonia« und Bartoks Konzert für Orchester, zwei Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Jens Lehmann ist begeistert von der Darbietung des Orchesters und der Stuttgarter Vokalsolisten im ersten Teil des Konzerts. Berios Portrait des Jahres 1968 wird meisterhaft dargeboten. Nach der Pause scheint die Leere im Saal auf die Musiker einzuwirken, die mit Bartok gegen das Unvermeidliche anspielen. Die sensationell gute Darbietung von Bartoks Konzert verhallt ohne Applaus. Totenstille herrscht nach dem letzten Akkord. Das rührt nicht nur den Zuhörer, sondern auch den Dirigenten. Mehr lesen Weniger lesen
tag Neue Musik Geisterkonzert Simon Rattle Berliner Philharmoniker Musik Kommentar
Kreatives Kulturleben in Zeiten von Corona
by Torsten Landsberg, Sertan Sanderson (12 Mar 2020)
Original source: Deutsche Welle
Mit Beginn der Coronakrise wurden weltweit Konzerte abgesagt und Kultureinrichtungen mussten schließen. Das hindert Orchester und Ensembles nicht daran zu spielen. In Venedigs Teatro La Fenice spielte das Quartetto Dafne Ludwig van Beethovens Streichquartett Nr. 4 in c-Moll Op. 18 Nr. 4 und Aleksander Borodins Streichquartett Nr. 2 in D-Dur vor leerem Haus und streamte live in die Wohnzimmer der Musikliebhaber. Unter dem Hashtag #iorestoacasa versehen - »Ich bleibe zu Hause« wird in Italien nicht nur ein Zeichen der Solidari tät mit den erkrankten Menschen gesetzt, sondern ebenso gezeigt, dass Kunst und Kultur vor dem Virus nicht kapitulieren.
Aus Konzertsälen und Wohnzimmern weltweit wird live gestreamt. Das gilt nicht nur für die klassische Musik. So hat beispielsweise die italienische Sängerin Gianna Nannini ihre Fans mit einem Hauskonzert als Maßnahme gegen die Corona-Einsamkeit überrascht.
Die Situation ist einmalig. Selbst Geoffry Wharton, der 30 Jahre als Konzertmeister beim Gürzenich Orchester in Köln tätig war, kann sich an eine vergleichbare Welle an Konzertabsagen nicht erinnern. Besondere Sorgen macht er sich in dieser Situation um seine freiberuflichen Kolleg*innen, die eine solche Welle an Absagen ökonomisch nicht lange überstehen können. Mehr lesen Weniger lesen
Aus Konzertsälen und Wohnzimmern weltweit wird live gestreamt. Das gilt nicht nur für die klassische Musik. So hat beispielsweise die italienische Sängerin Gianna Nannini ihre Fans mit einem Hauskonzert als Maßnahme gegen die Corona-Einsamkeit überrascht.
Die Situation ist einmalig. Selbst Geoffry Wharton, der 30 Jahre als Konzertmeister beim Gürzenich Orchester in Köln tätig war, kann sich an eine vergleichbare Welle an Konzertabsagen nicht erinnern. Besondere Sorgen macht er sich in dieser Situation um seine freiberuflichen Kolleg*innen, die eine solche Welle an Absagen ökonomisch nicht lange überstehen können. Mehr lesen Weniger lesen
tag Konzerte Onlineangebote Musik Bericht
Virus-Lektüre . »Meine Geschichte wird Wirklichkeit«
by Klaus-Peter Wolf, Maja Ellmenreich (06 Mar 2020)
Original source: Deutschlandfunk
Auf einer Lesereise in der Schweiz erkrankt der Autor Klaus-Peter Wolf 2009 an der Schweinegrippe. Hilflos mit seinen eigenen Ängsten konfrontiert, musste er in der Fremde entscheiden, wie er sich nun verhalten sollte. Diese Erfahrung hat ihn so sehr beschäftigt, dass er mit »Todesbrut« einen Thriller über eine Pandemie verfasst hat. In der Fiktion bricht die Pandemie auf einer Fähre aus, die Reisende von Emden nach Borkum bringen soll. Dort dürfen sie nicht anlegen, da die Menschen Angst vor der Pandemie haben. Im Frühjahr 2020 mutet es unheimlich an, wie nah die Fiktion der Realität kommt. Hier verweist Klaus-Peter Wolf darauf, dass für ihn mit etwas Recherche der Ablauf einer Pandemie sehr gut vorauszusagen war: das Versagen der Behörden ebenso wie die Panikreaktionen der Bevölkerung. Seinen Roman versteht er als »Exorzismus gegen unsere Angst«, da im Roman vorweggenommen wird, was auf uns zukommt. So können wir bereits vorab darüber nachdenken, wie wir uns verhalten können. Da wir alle der Pandemie aktuell nicht entkommen können, hilft es, sich aktiv mit ihr auseinander zu setzen.
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tag Thriller Pandemie-Roman Recherche Klaus-Peter Wolf Wort Interview
'The death of theater' . Tokyo Met Theater director’s stand against coronavirus closures
by Ben K. (05 Mar 2020)
Original source: Japan Today
Die Ansprache, die Premierminister Shinzo Abe an das japanische Volk am 27. Februar 2020 richtet, stößt im auf Ausgleich bedachten Japan nicht nur auf Akzeptanz. Gegen seine Aufforderung an Organisatoren von Sport- und Kulturevents, Veranstaltungen in den folgenden zwei Wochen zu verschieben oder abzusagen, regt sich auch Protest. So hegt Hideki Noda, Dramatiker, Regisseur, Schauspieler und künstlerischer Leiter des Tokyo Metropolitan Theatre, Zweifel an den empfohlenen Schließungen. Seine Erklärung, die er auf der Internetseite NODAMAP v eröffentlichte, sorge für hitzige Diskussionen im Netz. Noda unterstreicht, daß Theater im Unterschied zu Sportveranstaltungen, nur mit Publikum realisiert werden kann. Seine große Befürchtung ist, daß die Wiedereröffnung von Theatern sich schwierig gestalten wird. Eine Schließung birgt für ihn stets die Gefahr des »Tod des Theaters« .
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